Resultaten voor Series voor uitleen

Biblia Pauperum Solomon Raj

De verbeelding van Bijbelse verhalen dateert uit de 3e eeuw na Christus waaruit Joodse fresco’s bekend zijn. Nadien is er o.a. sprake van Griekse voorstellingen op munten, fresco’s, juwelen, glas en op sarcofagen. Etsen, hout en schilderingen  zijn al tussen 200-500 na christus bekend. En zo ging het door. Toen de drukkunst werd uitgevonden voegde zich daar een nieuwe vorm bij, die van de gedrukte Bijbel voor het Volk, Biblia Pauperum. Ze konden niet lezen of schrijven maar platen spraken voor hen letterlijk boekdelen. P. Solomon Raj uit India heeft deze vorm opnieuw opgepakt en gaf in 2008 zo’n Biblia Pauperum opnieuw uit. Nu gemaakt met houtsneden. De drieluiken laten een nieuw testament gedeelte in het midden flankeren door twee bijbel gedeelten uit het Oude Testament.

 

I Wayan Turun – Bali

 

Voor de Zendingskalender van de Raad voor de Zending der Nederlandse Hervormde Kerk van 1959 werden afbeeldingen van schilderijen gebruikt die gemaakt waren door I Wayan Turun. Hij was hindoe maar had interesse in het christelijk geloof en maakte op verzoek van zendeling ds. Henk Visch en zijn vrouw ds. Cor Tonsbeek vanaf 1957 schilderijen in de traditionele Balinese hindoe stijl van Bijbelse voorstellingen. Vier afbeeldingen (geboorte, wonderbare spijziging, Gethsemane en hemelvaart) sierden deze kwartaalkalender.

 

Knipselkunst China – serie 3 – klein ****

He Qi is een Chinese kunstenaar uit Nanjing. Geboren in een Boeddhistisch gezin, werd hij op latere leeftijd Christen. Hij heeft les gegeven aan het Nanjing Theologisch Seminarie van de Nanjing Universiteit. In de tachtiger jaren waarin zich dat afspeelde was het christendom in China nog zeer verdacht. ‘Een christen meer is een Chinees minder’ was een gezegde in die tijd. Vaak werd er op gewezen dat het Christendom zijn intree in China deed tijdens de beruchte opium-oorlogen ten voordele van westerse overheersing. Christendom en westerse culturele waarden gingen dan ook hand in hand en kan daarom dus niet echt Chinees zijn.
Lees verder Knipselkunst China – serie 3 – klein ****

Knipselkunst China – serie 2 – groot ****

He Qi is een Chinese kunstenaar uit Nanjing. Geboren in een Boeddhistisch gezin, werd hij op latere leeftijd Christen. Hij heeft les gegeven aan het Nanjing Theologisch Seminarie van de Nanjing Universiteit. In de tachtiger jaren waarin zich dat afspeelde was het christendom in China nog zeer verdacht. ‘Een christen meer is een Chinees minder’ was een gezegde in die tijd. Vaak werd er op gewezen dat het Christendom zijn intree in China deed tijdens de beruchte opium-oorlogen ten voordele van westerse overheersing. Christendom en westerse culturele waarden gingen dan ook hand in hand en kan daarom dus niet echt Chinees zijn.
Lees verder Knipselkunst China – serie 2 – groot ****

Knipselkunst China serie 1 groot ****

He Qi is een Chinese kunstenaar uit Nanjing. Geboren in een Boeddhistisch gezin, werd hij op latere leeftijd Christen. Hij heeft les gegeven aan het Nanjing Theologisch Seminarie van de Nanjing Universiteit. In de tachtiger jaren waarin zich dat afspeelde was het christendom in China nog zeer verdacht. ‘Een christen meer is een Chinees minder’ was een gezegde in die tijd. Vaak werd er op gewezen dat het Christendom zijn intree in China deed tijdens de beruchte opium-oorlogen ten voordele van westerse overheersing. Christendom en westerse culturele waarden gingen dan ook hand in hand en kan daarom dus niet echt Chinees zijn.
Lees verder Knipselkunst China serie 1 groot ****

Hongerdoek 2000 Indonesië – Het nieuwe Verbond ****

Dit hongerdoek dat in Duitsland in het jubeljaar 2000 verscheen als ‘Das Jahr das Got Gefällt’ kreeg de Nederlandse titel Het nieuwe Verbond. De doek is geschilderd door de Indonesiër Suryo Indratno (1969). Hij wil met andere kunstenaars met verschillende etnische en religieuze achtergronden een bijdrage leveren aan dialoog tussen godsdiensten en culturen. Indratno heeft zich gebaseerd op de oproep tot omkeer en inkeer die in de veertigdagentijd centraal staat. Hij ging uit van het jubeljaar 2000, waarin de kerken met een beroep op het Oude Testament opriepen het onrecht te herstellen, te breken met scheefgegroeide praktijken en een einde te maken aan het geweld. Deze doek zit boordevol symboliek, oosterse en westerse, joods-christelijke en hindoeïstische en boeddhistische. De doek is opgebouwd in spiraalvorm. Aan de buitenkant heersen chaos en geweld, militairen met onbarmhartige laarzen, brandende moskeeën en kerken, uitbuiting van boeren. Aan de binnenkant bouwt zich een tegenkracht op: mensen bekennen zich tot elkaar, komen op voor hun rechten, gaan samen aan tafel. De bergboom tooit zich met zegeningen, godsdiensten verzoenen zich met elkaar. Middenin zien we een moeder die haar kind de borst geeft, vredigheid, symbool van hoop en toekomst. De beweging in de doek verbeeldt het kloppend hart van schepping en leven, het kosmisch visioen van de harmonie van alles wat leeft. Mensen van verschillende culturen, godsdiensten en klassen hebben zich verzameld rond de tafel met rijst, voedsel voor allen. Opvallend is het aantal vrouwen op de doek: indrukwekkende vrouwen. De gelijkheid tussen Gods dochters en Gods zonen moet in ere worden hersteld, zo lijkt de schilder aan te geven. En dat is een opdracht voor alle godsdiensten, afgebeeld met hun symbolen in de levensboom.

 

Hongerdoek 1994 Zuid-Afrika De vreemdeling in ons midden ****

Dit hongerdoek – een linosnede – is vervaardigd door Azariah Mbatha, een Zuid-Afrikaan. Hij heeft aan den lijve ervaren wat het is, om in angst te moeten leven, vreemdeling te zijn, je te moeten aanpassen. Aan de hand van bijbelverhalen en gebeurtenissen uit Afrika en Europa beeldt hij de harde werkelijkheid van vreemdelingen en vluchtelingen uit. Maar hij verliest daarbij niet uit het oog, dat het ook anders kan, dat er ergens in de wereld ook een gastvrije plek is om te wonen. Zo wil hij ons uitdagen om stil te staan bij de oorzaken waarom mensen huis en haard moeten verlaten en moeten vluchten. En hoe wij hen – helaas – vaak ontvangen en met hen omgaan. In het centrum van de doek is het bijbelverhaal van de Emmaüsgangers afgebeeld. Het staat er in drie lagen: onderaan zien we de leerlingen met ‘de vreemdeling’ op weg naar Emmaüs, middenin openbaart Jezus zich aan hen als ze aan tafel zitten en boven verdwijnt hij uit hun gezicht, terwijl zij terugkeren naar Jeruzalem. Bovenaan links treffen we Abraham en Lot aan die met hun families en vee Ur van de Chaldeeën verlieten om naar het beloofde land Kanaän te trekken. Bovenaan rechts zien we Mozes met de stenen tafelen op weg naar farao en daaronder leidt hij zijn volk weg uit Egypte. Onder deze twee bijbelse taferelen heeft de kunstenaar het leven in Afrika afgebeeld. Velen zijn op de vlucht voor oorlog of op zoek naar een beter leven: van het platteland naar de stad, van het ene land naar het andere, van Afrika naar Europa. Ze staan aan onze poort, worden in kampen opgeborgen en ook als ongewenste vreemdeling het land uitgezet.

 

Hongerdoek 1988 Kameroen Het Onze Vader ****

De Kameroenese kunstenaar René Tchebetschou (1949) liet zich inspireren door de sociale en culturele omstandigheden in zwart Afrika. Het doek volgt daarbij het Onze Vader, zoals dat in Afrika wordt ervaren, beleefd en gebeden. Onze Vader die in de hemel zijt… Hemel en aarde vormen voor de Afrikanen een kosmische eenheid. God is overal. Op het doek zie je zijn gezicht in de oranje maskers en Jezus zie je midden tussen de mensen, herkenbaar aan zijn oranje kleding. Uw rijk kome, uw wil geschiede… Christus is bij mensen als zij samenkomen om te eten, midden boven. Iedereen krijgt haar of zijn deel, ook het kind, ook de dieren. Geef ons heden ons dagelijks brood… Mensen werken en zwoegen voor hun dagelijks brood. Ze zaaien, oogsten en bereiden het voedsel, Ze worden geboren en ze sterven. Vergeef ons onze schuld en leid ons niet in bekoring… De volheid van het leven wordt bedreigd, zoals op het doek aan weerskanten te zien is. Door ziekte, corruptie, drankmisbruik en uitbuiting; en door de vervreemding die van buiten komt Maar verlos ons van het kwade… Het leven, speelt zich af binnen de kring van God en de voorouders. Zij beschermen mensen tegen het kwade als Jezus in het midden van de Afrikaanse levenskring staat.

 

Hongerdoek 1978 Ethiopië – De druivenpers ****

Deze hongerdoek werd geschilderd door Alemayehu Bizuneh (*1934), op doek, en niet zoals in de oude Ethiopische katechetische schildertraditie, op geitenleer. Hij kwam uit Addis Abeba, de hoofdstad en overleed in 1981. Op deze hongerdoek schildert Bizuneh een heilsgeschiedenis voor een heilloze tijd. Elke dat opnieuw – we hebben het over de jaren zeventig, kort na de val van Haile Selassie – ervoer hij de armoede en de honger, het onrecht en het geweld in het land. Vanuit deze ervaringen schildert hij deze hongerdoek als meditatie en oproep tot ommekeer op onze weg naar Pasen. God probeert het steeds weer met de mens! zo is de diepere boodschap. Door middel van vijf bijbelse motieven zoekt hij naar een antwoord op de vraag van het lijden – in Ethiopië dagelijks aanwezig – en roept hij op tot bekering, tot anders gaan leven. Bizuneh beeldt daarvoor elf bijbelse taferelen uit, die hij spiraalsgewijs naar het midden toe uitwerkt. Het vertrekpunt is de broedermoord, het verhaal van Kaïn en Abel, in twee taferelen. Daarnaast het bijbelverhaal van Noach en de zondvloed. In vier schilderingen laat hij daarna zien, hoe de ontmoeting verloopt tussen de tollenaar Zacheüs en Jezus. Daarna maken we kennis met het optreden van Jezus: we zien hem lammen genezen en het wonder van de broodvermenigvuldiging. In het hart van het doek worden twee motieven in elkaar gevlochten: de Lijdende Dienstknecht staat in de druivenpers met daar rondom afbeeldingen van schendingen van mensenrechten en martelingen: Jezus’ bloed verbindt de verschillende taferelen met elkaar.

 

Hongerdoek 1998 Middeleeuwen Broeder Klaus met nieuwe elementen ****

Dit hongerdoek is de enige ‘originele’ hongerdoek. Hij stamt uit de late Middeleeuwen en is gemaakt in Zwitserland. Hij wordt ook wel het hongerdoek van broeder Klaus genoemd, omdat hij voortkomt uit een traditie die rond de heilige Nicolaas van Flühe (gestorven in 1487) zijn oorsprong vindt. Hij werd oorspronkelijk in 1980 uitgebracht en in 1998 met actuele toevoegingen heruitgegeven. In de ronde medaillons zijn gebeurtenissen afgebeeld uit het Nieuwe Testament. Met de klok mee vanaf midden onder: de aankondiging van Jezus geboorte aan Maria, zijn geboorte, zijn terugkeer aan het einde der tijden, zijn gevangenneming, zijn kruisiging en een afbeelding van de eucharistie. Onder in de medaillons staan de symbolen van de zeven werken van barmhartigheid. In het midden staat Jezus als de Christus-Koning. Als Zoon van God is hij ten diepste aanwezig in de geschiedenis. De symbolen van de vier evangelisten vullen de hoeken. In 1998 zijn links en rechts van deze hongerdoek ter actualisering vier illustraties aangebracht die betrekking hebben op invullingen van nu. Rechtsboven: gerechtigheid (marktvrouw in India) en daaronder vrede, (burgeroorlog in Libanon). Linksonder: het behoud van de schepping (boer uit Bangladesh) en daarboven de rechten van de vrouw (vrouwen uit Bangladesh).

 

Hongerdoek 1980 – Middeleeuwen Broeder Klaus meditatie ****

Deze hongerdoek is de enige ‘originele’ hongerdoek. Hij stamt uit de late Middeleeuwen en is gemaakt in Zwitserland. Hij wordt ook wel het hongerdoek van broeder Klaus genoemd, omdat hij voortkomt uit een traditie die rond de heilige Nicolaas van Flühe (gestorven in 1487) zijn oorsprong vindt. Hij werd oorspronkelijk in 1980 uitgebracht en in 1998 met actuele toevoegingen heruitgegeven. In de ronde medaillons zijn gebeurtenissen afgebeeld uit het Nieuwe Testament. Met de klok mee vanaf midden onder: de aankondiging van Jezus geboorte aan Maria, zijn geboorte, zijn terugkeer aan het einde der tijden, zijn gevangenneming, zijn kruisiging en een afbeelding van de eucharistie. Onder in de medaillons staan de symbolen van de zeven werken van barmhartigheid. In het midden staat Jezus als de Christus-Koning. Als Zoon van God is hij ten diepste aanwezig in de geschiedenis. De symbolen van de vier evangelisten vullen de hoeken. In 1998 zijn links en rechts van deze hongerdoek ter actualisering vier illustraties aangebracht die betrekking hebben op invullingen van nu. Rechtsboven: gerechtigheid (marktvrouw in India) en daaronder vrede, (burgeroorlog in Libanon). Linksonder: het behoud van de schepping (boer uit Bangladesh) en daarboven de rechten van de vrouw (vrouwen uit Bangladesh).

 

Hongerdoek 1990 – India: Bijbelse vrouwen ****

De Indiase artieste Lucy D’Souza is afkomstig uit Goa. Ze is opgeleid als lerares, Jyoti Sahi noemt ze haar artistieke goeroe, leermeester. Ze laat zich in dit doek inspireren door drie oudtestamentische en drie nieuwtestamentische vrouwenverhalen. Het zijn telkens verhalen van vrouwen die zich inzetten voor een betere samenleving, voor het Rijk Gods op deze wereld. Zij wijzen ons de weg naar gerechtigheid, naastenliefde en vrede; zij gaan de strijd aan tegen onderdrukking, onrecht en racisme; zij kiezen voor de armen en degenen die gevaar en risico lopen in deze wereld. Zij vinden daartoe de kracht in zichzelf en in meditatie. De mediterende, in zichzelf gekeerde vrouw in de graankorrel nodigt ons uit tot een reis naar binnen, tot inkeer in onszelf om de kracht op te doen voor de reis naar buiten, naar armen, onderdrukten en naamlozen. De bijbeltekst hierbij is Lc. 13, 21 en Joh. 12,24. Met de klok mee vanaf linksboven. Allereerst Mirjam, de profetes en zuster van Mozes; water halen is voor vrouwen in India dagelijkse arbeid. De Egyptische vroedvrouwen Sifra en Pua die de pasgeboren joodse jongetjes redden ondanks een bevel van farao; in India zijn pasgeboren meisjes weinig in tel; velen sterven daarom jong. De vreemdelinge Ruth die met haar schoonmoeder aren raapt om te overleven; in de dagelijkse strijd om het bestaan ligt in India de zwaarste last op de schouders van vrouwen. Maria en Elisabet; de machtigen stoot Hij van hun troon en de eenvoudige verheft Hij. De boom van de machtigen is geveld en uit de tronk van Jesse ontspruit een nieuwe loot. De vrouw uit Kanaän, geen joodse, vraagt Jezus om haar dochtertje te genezen. Steeds meer vrouwen in India komen in het geweer tegen nderwaardige behandeling in wetgeving en samenleving. Maria Magdalena bij het graf; zij is de eerste getuige van zijn verrijzenis. Ondanks alle problemen blijven vrouwen in India getuigen van het leven.

 

Hongerdoek 1982 Haïti Leven onder de regenboog ****

De hongerdoek die de Haïtiaanse kunstenaar Jacques Chéry schilderde is een van de bekendste. Chéry (*1928) behoort tot de groep kunstenaars die in Haïti ‘de primitieven’ wordt genoemd. Hun expressieve kunst wordt gekenmerkt door krachtige beelden en een verbazende rijkdom aan kleuren en vormen. Het bijzondere van deze Hongerdoek is de versmelting van een dubbele realiteit: de boodschap van de bijbel en de wereld zoals die begin jaren tachtig in Haïti ervaren werd. Geweld, onderdrukking en bewapening staan tegenover de bijbelse utopie van hoop leven en verwachting. Hij schilderde de bijbelse wereld zoals die wordt . Het meest in het oog springend is de lijdende Christus aan de levensboom. Jezus is ook nog in vijf andere taferelen aanwezig, herkenbaar aan zijn oranje-rood gewaad. Hij lijdt mee met mensen, wijst hen de weg en zit met hen aan tafel. Het doek bevat negen taferelen. De onderste blauwe strook laat ons kennis maken met (boot)vluchtelingen, met oorlog en hebzucht. Die strook duidt op helse zaken op de weinig rooskleurige situatie waarin de wereld en Haïti in het bijzonder verkeert. In de middelste lichtgroene strook staat Jezus centraal als leraar en verlosser die hoop geeft en bevrijding brengt. De bovenste lichtgele strook verwijst naar hemelse, naar goede waarden, mensenrechten, het geluk van het aartsparadijs en van samen delen aan de wereldtafel. En dat alles speelt zich af onder de regenboog, symbool van het verbond van God met zijn volk.

 

Hongerdoek 1992 – Latijns-Amerika Naar een nieuwe wereld ****

Hongerdoeken zijn illustraties bij de Vastenaktie van het Duitse Misereor en de Bijbellezingen die daarbij behoren. In Nederland zijn deze eveneens uitgegeven en zowel in Rooms-katholieke als in Protestantse kerken gebruikt.

De Argentijnse schrijver, schilder en beeldhouwer Adolfo Pérez Esquivel vindt zijn inspiratie bij mensen als Ghandi en Martin Luther King: de geweldloze strijd voor een goede en rechtvaardige zaak. Vanuit die bewogenheid zet hij zich al vele jaren in voor de zaak van armen en verdrukten. In 1980 werd hem de Nobelprijs voor de vrede toegekend. De aanleiding van deze hongerdoek is de herdenking in 1992 van de ‘ontdekking’ van Amerika in 1492, afgebeeld rechtsboven. Voor de oorspronkelijke bewoners heeft dat weinig geluk gebracht. Ze werden onderworpen, van mensen tot dingen gemaakt, tot slaven van de blanke overheersers. Hun eeuwenoude cultuur beeldde Esquivel midden boven af: de poort van de zon in Bolivia, Machu Picchu in Peru, de piramides van de Azteken en Maya’s in Midden Amerika. De gouden zon is voor de indianen het beeld van God, tegen van hoop en toekomst. Links op het hongerdoek schildert hij het minder mooie heden: krottenwijken, vervuilende industrieën, verstedelijking en onderdrukking door de politie van straatkinderen, werklozen en andere armen. Maar er is ook hoop. Vooraan op het doek zien we de opgestane Christus. Met hem trekken op landloze boeren die op zoek zijn naar het van hen afgenomen land, verdwenenkinderen, de vermoorde leider van de rubbertappers in Brazilië Chico Mendes, en de Guatemalteekse katechist Vincente Menchu, de vader van Rigoberta, eveneens vermoord. Ook Bisschop Romero zien we, de ‘dwaze moeders’ uit Argentinië, maar ook de Indiaanse leider Tupac Amaru, onthoofd door de Spanjaarden, en de legendarische Braziliaanse slavenleider Zumbi. Samen met vele anderen die hun leven hebben gegeven is Jezus op weg naar een nieuwe wereld. Ze vragen ons met hen mee te gaan! De hongerdoek is de 15e, de verrijzenisstatie van een kruisweg die Esquivel voor 1992 schilderde.

 

Hongerdoek 1984 India : Leven – Water en Licht ****

Hongerdoeken zijn illustraties bij de Vastenaktie van het Duitse Misereor en de Bijbellezingen die daarbij behoren. In Nederland zijn deze eveneens uitgegeven en zowel in Rooms-katholieke als in Protestantse kerken gebruikt.

De Indiase kunstenaar Jyoti Sahi is ook (zie Indiadoek 1976), de maker van dit doek. In dit hongerdoek plaatst hij Jezus temidden van de armen en uitgeslotenen van de Indiase samenleving. Met zijn donkere huid is hij een van hen. Maar door hem kiest God voor de armen. Hij is het levend water, het licht van de wereld, de verrijzenis en het leven, zoals Johannes in zijn evangelie schrijft. Het hongerdoek heeft een aantal opvallende elementen uit de wereldgodsdiensten die in India voorkomen: islam, hindoeïsme, boeddhisme en christendom. Linksboven schilderde Jyoti Sahi een islamitisch mausoleum met graven eromheen,en met daarbij de uit de dood opgewekte Lazarus. De paria’s, de dalits, de onaanraakbaren daaronder wonen vaak op de minste plekken in de dorpen waar ook de begraafplaatsen zijn. Gods lichtstraal verlicht ook hen. Het water (van de heilige rivier de Ganges!) neemt in het hindoeïsme een heel belangrijke plaats in, ook op dit hongerdoek. Het water is levend water, de dood wordt overwonnen, de armsten krijgen er het eerst van te drinken. In de mandorla, de waterdruppel, heeft Jyoti de zus van Lazarus afgebeeld, Maria de luisterende. Rechts op de afbeelding zien we de Samaritaanse putten uit de stroom van het levend water dat Jezus is. Rechts op de afbeelding is ook Mozes te zien als een Indiase wijze; de amaltusboom en de vaas met lotusbloemen wijzen op de heiligheid van de plaats.

 

 

 

 

Chinese wandkleden – grote serie ****

Tujia vrouwen in China gebruiken eenvoudige houten weefgetouwen om katoen, zijde en wol te weven tot prachtige kleden en tapijten. De Amity Foundation en het Tao Fong Shan Christelijk Centrum hebben de draad van deze verdwijnende kunstnijverheid in de negentiger jaren weer opgepakt om wandkleden met christelijke motieven te maken

De Chinese naam voor dit weven is Xi Lan Ka Pu en de patronen van Tujia weefsel zijn exact en helder vol met simpele en rustieke voorstellingen. Duizenden jaren terug boden zij hun kleden en tapijten aan de Keizer aan. Tot op heden behoren deze tot de mooiste voorbeelden van chinese kunstnijverheid. Lees verder Chinese wandkleden – grote serie ****

Chinese wandkleden – Kerst serie ****

Tujia vrouwen in China gebruiken eenvoudige houten weefgetouwen om katoen, zijde en wol te weven tot prachtige kleden en tapijten. De Amity Foundation en het Tao Fong Shan Christelijk Centrum hebben de draad van deze verdwijnende kunstnijverheid in de negentiger jaren weer opgepakt om wandkleden met christelijke motieven te maken

De Chinese naam voor dit weven is Xi Lan Ka Pu en de patronen van Tujia weefsel zijn exact en helder vol met simpele en rustieke voorstellingen. Duizenden jaren terug boden zij hun kleden en tapijten aan de Keizer aan. Tot op heden behoren deze tot de mooiste voorbeelden van chinese kunstnijverheid. Lees verder Chinese wandkleden – Kerst serie ****

Wandkleden China Lijdenstijd ****

Tujia vrouwen in China gebruiken eenvoudige houten weefgetouwen om katoen, zijde en wol te weven tot prachtige kleden en tapijten. De Amity Foundation en het Tao Fong Shan Christelijk Centrum hebben de draad van deze verdwijnende kunstnijverheid in de negentiger jaren weer opgepakt om wandkleden met christelijke motieven te maken

De Chinese naam voor dit weven is Xi Lan Ka Pu en de patronen van Tujia weefsel zijn exact en helder vol met simpele en rustieke voorstellingen. Duizenden jaren terug boden zij hun kleden en tapijten aan de Keizer aan. Tot op heden behoren deze tot de mooiste voorbeelden van chines kunstnijverheid. Lees verder Wandkleden China Lijdenstijd ****

Houtgravures India ****

 

Dr. P. Solomon Raj werd in een klein dorp in de deelstaat Andhra Pradesh in India geboren. Hij groeide op als zoon van een dorpsonderwijzer en werd leraar en later theoloog. In 1956 werd hij predikant in de Lutherse Kerk van India. Van jongs af aan geïnteresseerd in kunst werd dit alleen maar versterkt toen hij verantwoordelijk werd voor de audio-visuele afdeling van de Indiase Kerk. Dat bracht hem wereldwijde contacten. Hij promoveerde in 1986 aan de Universiteit van Birmingham op een proefschrift ‘Een christelijke volksreligie in India’. Zelf afkomstig uit de Dalit gemeenschap, de kaste van de onaanraakbaren werd het opkomen voor de armen en verdrukten de kern van zijn leven en werken. Dat uit zich ook in de overvloedige kunst van Raj die uitgegroeid is tot een van de toonaangevende Christelijke kunstenaars van Azië. Als een van de weinigen paart hij artistieke van God gegeven talenten aan diepgaande theologische kennis wat zijn werk dan ook uniek maakt. Vooral batiks en houtsneden hebben zijn voorkeur.
Lees verder Houtgravures India ****

Gods Geest bevrijdt – houtgravures Solomon Raj ****

 

een Indiase boodschap van bevrijding.
Bij een tentoonstelling in zijn woonplaats Bijayawada (India) vroeg een hoge ambtenaar hem:”Waarom bekommer jij je eigenlijk zo om de armen, onderdrukten, verwaarloosden, lijdenden…?” Theoloog en kunstenaar Solomon Raj beantwoordde de vraag met in feite een openbare belijdenis. Deze:”Mijn wortels liggen bij de kaste van de ‘dalits’, de onaanraakbaren. Ruim honderd jaar geleden werd mijn grootvader christen. Mijn vader en ik konden beiden naar school, verder studeren, maar we zijn onze wortels, de geschiedenis van onze familie niet vergeten. Dat begeleidt mij steeds in mijn denken; ik geloof dat het evangelie van Christus in de eerste plaats tot de verwaarloosden, de uitgestotenen spreekt!” Dr. Solomon Raj verbergt zijn herkomst niet, noch in (deze) woorden, noch in zijn kunstwerken.
Lees verder Gods Geest bevrijdt – houtgravures Solomon Raj ****

Dromen uit de Kalahari ****

Officieel worden Bosjesmannen, San genoemd. Zelf noemen zij zich: “kinderen van het veld”. Maar het liefst worden zij Nakwe genoemd: mensen met een rode huid, verschillend van alle zwarte en witte mensen om hen heen. Toch is er maar een naam die de hele wereld kent en dat is Bosjesmannen. Toen zij in 1655 voor het eerst beschreven werden door een expeditie, uitgestuurd door Jan van Riebeeck, werd er gesproken over kleine mensen, heel wild, zonder huizen, vee of ander bezit, gekleed in vellen. Dit beeld is altijd blijven hangen. Het enige bezit dat zij bij zich droegen was een jacht-set.

Diep in de Kalahariwoestijn leven nu misschien nog zo’n 50 Bosjesmannen op de manier zoals zij al eeuwen leefden. De vrouwen gaan het veld in om vruchten en wortels te verzamelen en hout te sprokkelen voor het vuur en hebben de zorg voor de kinderen, de mannen gaan op jacht. Zij vormen zo ongeveer de laatste groep mensen, die nu nog leven zoals ook onze voorouders, lang geleden hun bestaan vorm gaven. Razendsnel zijn de ontwikkelingen de laatste jaren in die weerbarstige Kalahari woestijn gegaan, de Bosjesmannen en vrouwen moesten wijken voor diamanten en de toeristen en wonen nu bij elkaar gedreven in zgn. settlements (nederzettingen). Hun cultuur dreigt te verdwijnen en daarom is het zo bijzonder dat een kleine groep San in hun kunstwerken, waarvan er hier een mooie serie is samengesteld, hun oorspronkelijke leefwereld in beeld brengen.

Lees verder Dromen uit de Kalahari ****

Bijbelverhalen uit Kameroen ****

De serie Het leven van Jezus Mafa is het resultaat van schetsen gemaakt in het noorden van Kameroen. Dorpelingen in het gebied van de Mafa speelden de verhalen na uit het leven van Christus. De achtergrond van de afbeeldingen bestaat dan ook in veel gevallen uit het Mandara-gebergte van Kameroen. Maar ook in de kleding, de vorm van de huizen en dergelijke is de cultuur van de Mafa herkenbaar. De platen zijn ontworpen en gebruikt in evangelisatie- en zondagschoolwerk.
Lees verder Bijbelverhalen uit Kameroen ****

Batiks uit Bali ****

Nyoman Darsane is een veelzijdig kunstenaar. Hij schildert en speelt gamelan-muziek; hij danst en speelt het Balische wajangspel. In al deze uitingen van kunst gaat hij op zeer creatieve wijze te werk, zonder zijn Balische achtergrond te verloochenen. Nyoman Darsane werd in 1939 geboren in het dorp Payangan, in het district Gianyar op Bali.
Lees verder Batiks uit Bali ****

Asmatkunst uit Irian Jaya (West Papoea) ****

Het Asmatgebied is een moeilijk bereikbare moerasdelta aan de zuidkust van West-Papua in Indonesië. Irian Jaya, of nu West Papoea, is het voormalige Nederlands Nieuw Guinea, nu de grootste provincie van Indonesië. Het gebied van de Asmat beslaat een oppervlak zo groot als driekwart van Nederland en heeft een bevolking van naar schatting 50.000 mensen. Het was nog pas in 1955/56 dat het gebied onder (toen Nederlands) bestuur werd gebracht. Door de Amerikaanse antropoloog Michael Rockefeller werd Asmat kunst in de jaren zestig verzameld en de collectie kwam in het Museum of Primitive Art zeg maar het etnologisch museum van New York terecht. Nadien werd de kunst wereldvermaard en gezocht door kunstkenners en musea.
Lees verder Asmatkunst uit Irian Jaya (West Papoea) ****

Miniaturen in olieverf ****

De Palestijnse kunstenaar Zaki Baboun (1963) woont en werkt in zijn geboortedorp Bethlehem. Opgegroeid in een christelijk gezin liet hij zich in 1991 in de Jordaan dopen. Al vroeg ontdekte hij dat tekenen en schilderen hem het liefst waren. Zijn eerste stappen in die richting was houtsnijwerk voor de toeristenindustrie, later het aanbrengen van schilderingen daarop en vanaf 1994 het schilderen met olieverf.
Lees verder Miniaturen in olieverf ****